南宋诗人叶绍翁在早春的时候，去拜访一位朋友不遇，失望之中看到露出院墙的杏花，有感而发，写下了这首七言绝句。我想这首《游园不值》，因诗句“一枝红杏出墙来”，早已家喻户晓了。知道归知道，但这已非叶绍翁要表达的意思了。
对于一首诗歌的理解，我以为不仅对于诗者和创作背景要有一定的认知和了解，自身也要有一定的生活阅历，这样才能够对作品体会得更为深刻。为什么这样说呢？比如一首诗歌，如果在我们的心头能够激起情感的涟漪，默然就会遁着文字而去，仿佛叩开记忆的闸门，想起了某段往事，又仿佛置身其中，全然不知今夕是何年。回过头看，在某年某月的某一个时刻，突然记起一段诗句，有时也会产生这样一种情愫，这不是描写自己的心情吗？我想，这就是共鸣！没有共鸣何来更为深刻的理解呢？
我记得小时候，邻家有一个大大的院子，靠院墙长着一棵苍老的杏树。春风吹拂，万物复苏的时节，嫩绿的枝叶随风舞动，杏花缀满枝头，摇摇摆摆，便飞出了院墙外。杏花落尽时，叶子在风中摇曳，一枚枚青杏，若隐若现。到了成熟的季节，黄杏在枝叶之间，时隐时现，发出了诱人的清香。禁不住诱惑，拣起地上的小石头瞄准黄杏用力砸去，有时竟还砸真的落一个呢！但时常只能是落叶，被大人呵斥，然后落荒而逃。
现在和南宋，时空相去甚远。但有些东西是永恒不变的，比如和煦的春风，比如美丽的杏花。有了儿时的经历，我以为自己能够体会叶绍翁当时的心情。那应该是一个阳光明媚的日子，诗人本来是要到朋友家游园赏花去的。通往朋友家的小路上，两旁高高的树木遮下了浓荫。也许是刚刚下过雨的缘故吧，阴凉的路面长满了绿绿的苔藓。诗人为了去见好友还特别换上一双新鞋，等到了来到朋友家门前的时候，鞋底上已经沾满了新鲜的苔藓。诗人敲打院门，可是不见主人来开门。必经是怀着一份愉悦的心情，也走了好长一段路途，诗人不忍离去。或许朋友出门买些东西，不久就会回来，只得惆怅地立在院墙外等待。就在踌躇徘徊之际，诗人抬头看到了一枝探出墙头的杏花，刹那间，眼前一亮，觉得心旷神怡。虽然没有见到好友，但见过这一枝杏花，也算是有了一份意外的收获了。诗人心情顿时平静了许多，也淡去因为朋友不在家而衍生的失落心情。
我一直觉得古诗注重画面感，这种画面感的确立，仿佛诗人是有意识而为之，以文字代替笔，以情感代墨，寥寥数笔，描绘出一幅水墨画出来。这种画面感，是中国古代诗歌的一个特质，也是诗意的组成部分。为什么古代诗歌总能够触摸到这样的格调呢？我在想，这或许与古代人的审美情趣和文化意识有关联吧。同样是访友不遇，我想到了唐代诗人贾岛，有诗《寻隐者不遇》：
松下问童子，言师采药去；
只在此山中，云深不知处。
诗人的创作手法似有相似之处，采用白描手法，也给我们勾勒出了一幅生动的生活画面。古人的诗句是凝练的，惜字如金，诗人就如同一位写意画高手，了了数字，就把一幅画卷以诗歌的形态呈现出来。虽逾千年，读来，却也字字清新，犹如画面置于眼前。
这首《游园不值》之所以能够千古传诵，除了景中含情、比喻生动之外，还在于景中寓理，“一枝红杏出墙来”，给人诸多联想和启迪。那伸出院墙外的一枝红杏，难道不正体现出一种充满生机的、突破藩篱的精神吗？！
